Fotografia di Mila Vasileva

La fotografia di Mila non è semplice cattura di immagini — è silenzio catturato. Momenti in cui il mondo sembra fermarsi per un istante, per ricordare com’era un tempo, prima dei rumori, prima della fretta, prima dell’oblio.

Nei suoi paesaggi c’è spazio. Non sono cartoline turistiche né ostentazione di vedute pittoresche — sono luoghi dove l’anima va a respirare.

Lungo la linea tra terra e cielo Mila non cerca drammaticità, ma profondità. La luce si comporta con dolcezza, le ombre respirano lentamente. Guardando queste foto, ci si sente come se si fosse soli in riva al fiume all’alba — e per la prima volta da tanto tempo non si ha paura dei propri pensieri.

Quando fotografa oggetti, Mila li tratta come esseri con una storia. Non mostra cose, ma presenze. Ogni oggetto ha una scena, aria, respiro, senso. È fotografia che dice: «Guarda — anche la cosa più piccola contiene un mondo intero.»

Nelle sue mani la tazza non è una tazza, ma un ricordo. Il bottone non è un bottone, ma un dettaglio della vita di qualcuno. Il vetro antico non è solo materia, è tempo che ancora brilla.

Fotografia concettuale

Qui Mila si avvicina di più a ciò che si potrebbe chiamare paesaggio interiore. Sono foto in cui l’immagine non descrive — suggerisce. Scatti che parlano con quel linguaggio che di solito usiamo nei sogni: metafore, simboli, sensazioni.

È fotografia per chi vede oltre il visibile. Per coloro che sentono che la realtà ha un secondo strato — invisibile, ma autentico.

La fotografia di Mila non fa rumore. Ascolta.

Non cerca impressione — cerca verità.

E ci riesce. Perché in queste foto c’è una cosa che nessuna macchina, tecnica, impostazione o software può dare: presenza.
La presenza di una persona che guarda il mondo con amore — perché sa quanto è fragile.

Lia